El actor estadounidense George Clooney recibió el premio a la trayectoria en la apertura del Festival de Cine de Venecia, donde se proyectarán filmes sobre Jorge Luis Borges, la CIA en Chile y la inteligencia artificial.
George Clooney inauguró el Festival de Cine de Venecia, que se desarrolla en Italia desde este miércoles. El actor, de 65 años, recibió el premio a la trayectoria de manos de la actriz Laura Dern, en la sala principal del festival. Durante la ceremonia, Clooney mantuvo un intercambio con los fotógrafos presentes, a quienes tomó fotografías y con quienes compartió el sector de prensa por unos minutos.
En su discurso de aceptación, Clooney afirmó: “Cuando empezás a reflexionar sobre los años de profesión, te das cuenta de que en realidad no tuviste una carrera sino una serie de accidentes felices. Nadie llega muy lejos por sí solo”. También se refirió a la situación política de Estados Unidos: “Estamos viviendo un momento en el que quienes ostentan el poder nos dicen que debemos tener miedo los unos de los otros, pero sabemos que no es así, ¿verdad? Porque la historia sí nos da una lección”. Agregó que los autoritarios buscan silenciar a “los periodistas que hacen preguntas, los artistas que rechazan las respuestas fáciles, los directores de cine, los escritores, los actores y los músicos que insisten en que alguien a quien no conoces se merece tu empatía”.
En el marco del festival, el director Martin McDonagh presentó su película “Wild horse nine”, protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell. El filme narra la actuación de dos agentes de la CIA en Chile antes del golpe de Estado de Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende, ocurrido el 11 de septiembre de 1973. McDonagh declaró: “Desde que era adolescente, siempre me interesaron Chile, el golpe de Estado, la CIA y la implicación del gobierno estadounidense en todo eso. Me resultaba fascinante la idea de que, al parecer, Estados Unidos no siempre está interesado en la democracia”. Sobre la época actual, sostuvo: “Una de las cosas más aterradoras es que ya no parece que Estados Unidos esté haciendo estas cosas de manera encubierta, lo cual es muy extraño. En los años 70, esa terrible gente tenía la inteligencia de mantener sus actos en secreto”.
La presidenta del jurado, Maggie Gyllenhaal, señaló en una conferencia de prensa su sorpresa por la baja presencia de películas dirigidas por mujeres en la competencia principal. De las 21 películas que compiten por el León de Oro, solo dos fueron realizadas por mujeres, y una de ellas en codirección con un hombre. El director artístico del certamen, Alberto Barbera, argumentó que menos de una cuarta parte de las películas presentadas al comité de selección fueron hechas por mujeres y que “la calidad de las que vimos no era para que pudiéramos incluirlas en competición”.
Gyllenhaal también presentó su cortometraje “Flesh Impact”, protagonizado por Dakota Johnson y Ellen Burstyn, que explora cómo habría sido la vida de Marilyn Monroe si no hubiera fallecido en 1962. Sobre el uso de inteligencia artificial en el proyecto, dijo: “Las personas que encargaron este proyecto me pidieron que usara IA; ellos utilizaban una IA con licencia, entrenándola con películas de Marilyn Monroe de las que teníamos los derechos. Y me lancé. Pensé: ‘Está bien, soy curiosa, veamos qué pasa’”. Y agregó: “Y básicamente no funcionó. Trabajamos mucho y al final, lo deseché porque lo que salía con Dakota interpretando a Marilyn Monroe era muchísimo más conmovedor, humano, más vivo”.
El cineasta italochileno Marco Bechis compite con “Regreso a Buenos Aires”, que narra la historia de un sobreviviente de la dictadura argentina que vuelve a testimoniar en el Juicio a las Juntas militares. Fuera de competencia, el argentino Mariano Llinás presenta una biografía de más de cinco horas sobre Jorge Luis Borges, basada en objetos y lugares vinculados al escritor. En la sección Spotlight se estrenará “Hombre al agua”, de Gael García Bernal, quien actúa como un socorrista cubano en una farsa familiar en México; el elenco incluye a Ricky Martin.
El documental “NAZA”, codirigido por el periodista Yuval Abraham y la cineasta Rachel Szor, aborda “los sistemas que están detrás de las masacres calculadas de los civiles palestinos en Gaza por parte de Israel”, según se informa en la web de la Mostra. Este filme se estrena en un contexto de repercusión por “La voz de Hind” (2025), que trató sobre una niña palestina asesinada por fuerzas israelíes. Otros títulos sobre el conflicto en la muestra son “The road to Jericho”, de Amos Gitai, y “Citizen Osama”.