La muestra ‘No me quedan más lágrimas’ reúne obras interdisciplinarias de Mariela Yeregui, creadas a partir de lágrimas propias recolectadas durante tres años, y se exhibe en las salas 702 y 703 del Palacio Libertad hasta diciembre de 2026.
La exposición ‘No me quedan más lágrimas. Exhibición donde las lágrimas, en su fuerza y fragilidad se vuelve una experiencia compartida’ se presenta en las salas 702 y 703 del Palacio Libertad (Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires) hasta el 20 de diciembre de 2026, de miércoles a domingos de 14 a 20, con entrada libre y gratuita.
La muestra reúne la producción de Mariela Yeregui, artista visual, educadora y académica, fundadora y directora de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref) y profesora asociada del Departamento de Digital + Media de la Rhode Island School of Design. La curaduría estuvo a cargo de Gabriela Golder, con la participación de las artistas invitadas Julia Pagani y Mene Savasta, y el diseño del montaje de Leo San Juan.
El proyecto se basó en la recolección de lágrimas propias durante tres años. Yeregui utilizó las lágrimas para observarlas en microscopios, ablandar pinturas al agua, tejer, bordar y realizar instalaciones que combinan lo performático, lo digital y lo manual.
En un ensayo que la artista compartió con Clarín, escribió: “Comenzar con las lágrimas es comenzar con algo pequeño, casi insignificante. Las lágrimas aparecen y desaparecen rápidamente. Se evaporan. Dejan poco rastro. Y sin embargo, cargan una intensidad que excede su escala. Son al mismo tiempo materiales y afectivas, fisiológicas y políticas, íntimas y relacionales. Son constitutivas. Participan en la formación de relaciones entre cuerpos, entornos y sistemas de sentido”.
Yeregui sostuvo que “las lágrimas están compuestas por agua, sales, proteínas y lípidos. Son producidas por glándulas y reguladas por procesos fisiológicos. Al mismo tiempo, están profundamente entrelazadas con estados afectivos”. Agregó: “No son simplemente el resultado de la emoción; son parte de cómo el afecto toma forma”.
La sala grande contiene la instalación “Mar de lágrimas”, donde una máquina de bordar sigue un patrón y, al fallar (fenómeno conocido como glitch), la artista interviene cambiando el color del bordado. También se exhibe “Lágrimas negras”, una instalación compuesta por 300 lágrimas tejidas con material reciclado donado, construida a lo largo de 2025.
En la misma sala se presentan platos con escritos de la artista, una instalación de mesa que combina manualidad con un sistema de bordado de alfombras, y “Persistencia del llanto”, una instalación interactiva de ocho objetos electrotextiles sonoros reactivos al tacto.
La imagen microscópica de las lágrimas se muestra en “Paisajes frágiles”, que revela estructuras salinas similares a ramificaciones vegetales. También se incluyen pañuelos bordados a mano y estandartes de tinta y acuarelas sobre paños de voile, pintados mientras se llora, en “Persistencia de lo húmedo”.
La sala pequeña presenta 12 videos y un sistema generativo que toma términos negativos de tres medios digitales de alcance nacional, con palabras que denotan conflictos en tiempo real.
En la sala 703 se exhiben obras como “Glitch”, definida por la artista como poesía electrotextil, con tejido en telar manual con fibras naturales, cobre y mini pantallas LED. También se encuentra el gran pañuelo bordado con cabello de la artista que repite el título de la muestra, y la instalación “Me rasgo para no rasgarme” (2024), con proyecciones sobre papel vegetal.
Una de las propuestas es “Lugar para llorar”, una ambientación con proyección de diapositivas y fondo sonoro, en colaboración con Mene Savasta y asistencia técnica de Demian Ferrari, donde una persona se sienta en una silla a mirar un libro textil realizado por Yeregui.
Gabriela Golder, en su texto curatorial, escribió: “La lágrima ocurre ahí: en un umbral, señalando el momento en que algo se quiebra y al mismo tiempo, la posibilidad de que algo continúe”.